Desde el 6 al 30 de julio, Palau Altea alberga la exposición “Génesis II” de Joaquín Planell Rodríguez. Una muestra de óleos y técnicas mixtas, dibujos, proyectos de arquitectura, esculturas y fotografías; así lo han dado a conocer el Director Artístico de Palau Altea, Ximo Romá y el propio autor de la exposición, el alteano Doctor en Arquitectura, Joaquín Planell.
“Es una exposición que hace años que se está consolidando de un artista alteano, Joaquín Planell. Un hombre que forma parte de la vida cotidiana y creativa alteana, introducido en el circulo de arquitectos y artistas que han ido aportando esa forma de ver Altea que tenemos ahora”; de este modo presentaba el Director Artístico del Palau a la citada exposición y su autor.
Ximo Romá ha explicado la importancia que para Planell tiene el diálogo entre arquitectura y naturaleza, siendo uno de los arquitectos españoles requerido para el diseño de proyectos inmersos en el propio ecosistema.
“La exposición que ahora podemos ver en Palau Altea ha estado en los mejores salas expositivas, como el Centro de Bellas Artes de Madrid. Es una obra en la que se entiende la poética del diálogo entre arquitectura y medio ambiente”, indica Ximo Romá, quién finalmente ha agradecido el trabajo de los comisarios de la muestra, Joaquín Díaz Caneja y Amparo Alepuz.
Por su parte, Joaquín Planell ha comentado “habitar el mundo es lo más difícil y lo que la exposición presenta es la imaginación del arquitecto buscando los principios de la forma, tratando de adaptarse a la naturaleza y de comprender el mundo para entender las necesidades de los demás. El arquitecto tiene que ponerse en el lugar de la gente, no basta con ser un buen profesor. La exposición es nada más que, en forma de lenguaje gráfico con ciertas técnicas y con una serie conceptual, mostrar cómo se produce ese proceso.
CURRICULUM VITAE
Joaquín Planell es Doctor Arquitecto.
Nace en Madrid en el año 1940 y realiza estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid desde 1960 hasta1967.
A partir de entonces y hasta la actualidad desarrolla una intensa investigación en Estética empírica y en especial sobre los fundamentos de la personalización y participación arquitectónica, realizando probablemente las primeras experiencias y realizaciones a escala media y nivel internacional en España.
.
Entre otras publicaciones suyas o en lasque es co-autor, podemos destacar «Notas de aproximación teórica a los fundamentos de la participación arquitectónica«, «Comprendiendo Toledo«, “Evaristo Valle. Dibujo y pintura: notas de aproximación.» (Edit. Museo del Prado), “Los análisis en el arte plástico” en «La interpretación de la obra de arte«, (Edit. Complutense), y “En torno a una poética de la ensoñación.” (La obra de A. Romero)
Su tesis doctoral “Cubo y Esfera”: los arquetipos originarios de la conciencia arquitectónica” constituye una aportación en forma de nuevo tratado de la arquitectura. Tras largos años de investigación sobre los Fundamentos de lo Arquitectónico, se presentó como una aportación especial en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
Desde 1973 y hasta la actualidad, ha desarrollado una intensa actividad pedagógica como profesor de Composición arquitectónica y de Análisis de Formas arquitectónicas en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
Asimismo, ha pertenecido al equipo director que puso en funcionamiento la Escuela de Arquitectura en la Universidad “Camilo José Cela”, Madrid, siendo sucesivamente profesor Coordinador del área de Expresión Gráfica arquitectónica y de Proyectos, de Dibujo avanzado, así como asesor del Campo de Prácticas de la Construcción.
Invitado por la Universidad Internacional de Cataluña (Barcelona) para impartir la asignatura de Proyectos IV.
Ha impartido numerosos cursos, conferencias y seminarios y realizado exposiciones de pintura y arquitectura en diversas galerías, organismos y Universidades.
Participa con el Prof. D. Pedro Burgaleta, el Prof. D. Agustín de Celis y otros, en el desarrollo de los cursos de Verano sobre «La poética de la ciudad» (visiones sobre Cáceres). Se realizó una exposición colectiva en el Palacio de Camarena, sede del Colegio de Arquitectos de Cáceres y, asimismo, en la Sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
A su vez, participó en la Exposición colectiva “Poética de la Ciudad: La alhambra de Granada.” Sala de Exposiciones de la Fundación Cultural del Colegio de Arquitectos de Madrid.
La iniciativa de la “Poética de la Ciudad” se desarrolló asimismo en la ciudad de Évora, por invitación de la Universidad de Lisboa en la sección Técnica de Arquitectura. Se realizó una exposición colectiva en el Palacio de D. Manuel de la misma ciudad de Évora.
Fue Invitado a participar en las Mesas redondas del primer y segundo Ciclo de «Reuniones de Arte Mediterráneo» (R.E.A.R.M.E.) en la Casa de Cultura, Altea, Alicante, en los años 1996 y 1997, previas a la puesta en marcha de la actual Facultad de Bellas Artes de Altea.
Es Patrono y Arquitecto de la Fundación-Museo Evaristo Valle de Gijón, Asturias, participando activamente en su concepción y primer desarrollo. Recibió en nombre de la Institución la Medalla de Honor que la Real Academia de Bellas Artes le concedió el año 1984 como instalación cultural ejemplar. La Fundación ha recibido asimismo un importante premio del Consejo de Europa de Fundaciones.
Miembro fundador de la Fundación Instituto de las artes, es asesor científico del seminario interdisciplinar “Hacia una nueva Poética” (Categorías para un diagnóstico del arte español contemporáneo) desarrollado en la sede de la misma fundación.
Ha desarrollado numerosos proyectos y realizaciones arquitectónicas
En Altea ha participado activamente como arquitecto en el enfoque de la solución del casco antiguo y en varias obras singulares como son la Participación y Personalización en el diseño de la Urbanización “Nova Altea” en las fases I y II, en el actual Conservatorio de Música y en el edificio “Els peixos” en Cap-Negret entre otros.
Actualmente y desde 2.004 investiga sobre la noción de habitar como fundamento de las artes. Asimismo es Investigador invitado en el primer Seminario en España sobre la Estética Teológica en Urs Von Balthasar, impartido por el Prof. D. Ricardo Aldama en la Fundación Encuentro de Madrid y participa también como asesor en el Curso de Doctorado sobre análisis e interpretación del “El poema del ángulo recto” en Le Corbusier, dirigido por el Prof. Antonio Juárez que se desarrolla actualmente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
La exposición que nos presenta en el Palau d´Arts de Altea gira fundamentalmente en torno a la temática de la poética arquitectónica y medioambiental. Es un original enfoque de la ensoñación plástica que se produce en la constante meditación de un contexto en el que se busca la armonía y la integración de lo artificial y el mundo natural, desde la materia y la corporalidad hasta la contemplación en su más elevado nivel.
